कपड़ों में "पोशाक" के रूप में ऐसी अवधारणा शुरू में मौजूद नहीं थी, अतीत में यूरोप और पूर्व दोनों में उन्होंने शर्ट और अंगरखे पहने थे जो शैली में भी नहीं, बल्कि सामग्री, ट्रिम और लंबाई में भिन्न थे। "पोशाक" की अवधारणा प्राचीन मिस्र में उत्पन्न होती है, यह महिला कलाज़िरिस है जो संगठन का प्रोटोटाइप है। यह एक सीधी शर्ट की तरह दिखता था, टखने की लंबाई के बारे में, पट्टियों के साथ या बिना। वर्तमान में, ये पोशाकें केवल ऐतिहासिक पोशाक किराये या पोशाक की दुकानों में ही मिल सकती हैं।
प्राचीन रोम और ग्रीस में मुख्य वस्त्र अंगरखा था, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों के लिए एक सार्वभौमिक चीज थी। उन दिनों, फैशन के रुझान मानव शरीर द्वारा निर्धारित किए जाते थे, न कि कपड़े, इसलिए ठीक ऊन या लिनन के कपड़े को शरीर के चारों ओर लपेटा जाता था।
एक महिला पोशाक के रूप में एक ऐतिहासिक पोशाक की अवधारणा केवल 9वीं शताब्दी में दिखाई दी, ईसाई धर्म के प्रसार के लिए धन्यवाद, जो पुरुषों और महिलाओं के अलगाव, उनके अधिकारों, कर्तव्यों और स्थिति पर आधारित है। समाज। यदि आप किसी पोशाक जैसे पोशाक के विकास को ट्रैक कर रहे हैं, तो उसके अनुसार करना बेहतर हैप्रमुख ऐतिहासिक युग।
प्रारंभिक मध्य युग
यह अवधि 7वीं से 12वीं शताब्दी तक चली, यह प्राचीन और बीजान्टिन शैलियों के संगठनों के मिश्रण की विशेषता है। उस समय की पोशाक में दो अंगरखा होते थे, उन्हें एक दूसरे पर रखा जाता था। निचले वस्त्र के लिए सामग्री रेशम या लिनन थी, सब कुछ समाज में स्थिति पर निर्भर करता था। वास्तव में, इसने महिलाओं के अंडरवियर की भूमिका निभाई। सभी उस्तादों ने कपड़े को शरीर को जितना हो सके सुखद और मुलायम बनाने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने इसे किसी भी चीज़ से नहीं सजाया। जब टॉप ट्यूनिक ड्रेस की बात आती है, तो कल्पना के लिए पहले से ही जगह थी, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं। ऊपरी अंगरखा में एक समलम्बाकार आकृति थी, और सजावट के बीच कॉलर, हेम और आस्तीन पर कढ़ाई देखी जा सकती थी।
"चोली" और "स्कर्ट" जैसी अवधारणाएं उस समय में मौजूद नहीं थीं। कमर को हाईलाइट करने के लिए बेल्ट का इस्तेमाल किया जाता था। बेल्ट की उपस्थिति महिला के वर्ग पर निर्भर करती थी, साधारण किसान महिलाओं ने कमर को चमड़े की पट्टियों या लटकी हुई डोरियों से खींचा, अमीर महिलाओं ने बेल्ट को सोने या चांदी की प्लेटों से सजाया, तामचीनी या कुशल उत्कीर्णन के साथ कवर किया, जड़ना संभव था अर्द्ध कीमती पत्थरों के साथ।
देर से मध्य युग
अंतिम मध्य युग 13वीं से 15वीं शताब्दी तक चला, यह कई धर्मयुद्धों और पड़ोसी पूर्वी देशों के साथ व्यापार के सामान्य विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। यह इन कारकों के कारण है कि बाजारों और दुकानों ने अपने वर्गीकरण को चमकीले कपड़ों के साथ भर दिया है, जो बहुत महंगे हैं, जैसे रेशम और मलमल। बेशक, जब आधुनिक के साथ तुलना की जाती हैरंग, रंग योजना दुर्लभ थी, लेकिन उस समय रंगों की एक वास्तविक विविधता ने अभिजात वर्ग के जीवन में प्रवेश किया: चेरी, लाल, नीला, चमकीला हरा, पीला और कई अन्य।
इस अवधि ने न केवल कपड़े की तरफ से, बल्कि कट की तरफ से भी महिलाओं के कपड़े के विकास के साथ खुद को चिह्नित किया। एक चोली और एक स्कर्ट में विभाजन थे, और एक पोशाक की समृद्धि को न केवल ट्रिम या बेल्ट से, बल्कि महंगे कपड़े की मात्रा से भी आंका जा सकता था। इसके अलावा, उस समय के अधिकांश यूरोपीय देशों में, एक महिला की सामाजिक स्थिति भी स्कर्ट पर प्लीट्स की संख्या से निर्धारित होती थी - जितना अधिक, उतना ही अधिक।
पुनर्जागरण युग
यूरोप में, इस युग (XV - XVII सदियों) को प्राचीन काल के आदर्शों के लिए फैशन की वापसी द्वारा चिह्नित किया गया था - मानव शरीर का सामंजस्य और इसकी सुंदरता। इस अवधि के दौरान महिलाओं के कपड़े चौड़े कंधे, छोटे स्तन, गोरी त्वचा और पतली कमर दिखाने वाले थे। यह इस अवधि के दौरान था कि चोली में एक स्पष्ट विभाजन शुरू हुआ, जिसे अनिवार्य रूप से कसकर लेस होना था और एक अंडाकार नेकलाइन, और एक लंबी स्कर्ट थी।
परिवर्तन ने आस्तीन को भी प्रभावित किया। उन्हें इस तरह से बनाया गया था कि निचली सफेद पोशाक के हिस्से आर्महोल से और कोहनी पर दिखाई दे रहे थे। प्रारंभ में, कटौती लंबवत या अंडाकार, समचतुर्भुज के रूप में की जाती थी, लेकिन बाद में दर्जी को और अधिक कलात्मक विकल्प बनाने में महारत हासिल हो गई। उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी के अंत में, आस्तीन स्वयं अब चोली से जुड़ी नहीं थीं और विशेष रूप से कपड़े या रिबन की पतली पट्टियों पर रखी जाती थीं।
16वीं सदी के मध्य में स्पेन ट्रेंडसेटर और विजन बन गयानई दुनिया से सोने के दबाव में महिलाओं के बॉल गाउन बदल रहे हैं। यह वह देश था जो पुरातनता के आदर्शों के लिए कम से कम प्रतिबद्ध था, यही वजह है कि यूरोप में फैशन मौलिक रूप से बदलने लगा। एक नए चलन के प्रभाव में, कपड़े का सिल्हूट स्त्रीत्व और लचीलापन खो देता है, ब्रेसिज़ और कोर्सेट जोड़े जाते हैं, यही वजह है कि कपड़े स्वयं अधिक कठोर हो जाते हैं। आगे, और अधिक बेतुके संगठन थे, और सदी के अंत तक उन्हें अब एक पोशाक नहीं कहा जा सकता था, किसी भी चीज़ से अधिक यह एक पोर्टेबल गहने के मामले, एक शोकेस, और एक पोशाक की तरह नहीं दिखता था। इसके अलावा, कोर्सेज इतने कड़े और कठोर हो गए कि वे सेना के कुइरास के साथ ताकत में प्रतिस्पर्धा कर सकते थे।
सदी का अंत फैशन में लंबे समय से प्रतीक्षित बदलाव लाया, कपड़े के सिल्हूट फिर से बदल गए, पुनर्जागरण के आदर्श लौट आए। यह समय महिलाओं के फैशन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है, यह अधिक बहुमुखी और जटिल हो जाता है। यह यूरोप के निवासियों के बीच धर्म और वर्ग और नस्ल दोनों में अंतर को प्रतिबिंबित करना शुरू कर दिया। इसके अलावा, देशों के बीच तनाव बढ़ रहा है, कई युद्धों और गृह संघर्षों से अंतर्विरोध तेज हो रहे हैं।
बारोक
यह इस समय था कि प्रसिद्ध बारोक शैली का जन्म हुआ, जो कि 150 वर्षों तक यूरोपीय देशों में प्रमुख रहा। इतालवी से अनुवादित, नाम का अनुवाद "कलात्मक", "अजीब" के रूप में किया जा सकता है। इस शैली में कपड़े की उपस्थिति के लिए, महिला सिल्हूट का नरम होना और कई ड्रेपरियों के कारण कटौती की जटिलता है। हल्के और पेस्टल रंगों को चमकीले और रसदार रंगों से बदल दिया जाता है, जो समाज में स्थिति का एक नया संकेतक बन जाता है। हल्के रंगनारी कोमलता, पवित्रता और पवित्रता के साथ-साथ सहवास के प्रतीक की भूमिका निभाएं।
बारोक शैली के शासनकाल के दौरान, आस्तीन और स्कर्ट हर साल अधिक चमकदार हो जाते हैं, और कोर्सेट कमर पर अधिक से अधिक जोर देते हैं। समय के साथ, अधिक से अधिक तामझाम और रफल्स जोड़े जाते हैं, लेकिन कमर हमेशा पतली और सुंदर होती है। किसानों की तुलना में उच्च वर्ग की स्थिति वाली सभी महिलाओं को कॉर्सेट में खींच लिया गया था।
रोकोको
इस शैली का उदय फ्रांस के राजा लुई XV के सिंहासन के परिग्रहण के समय आता है। शैली सबसे शानदार और परिष्कृत के बराबर है, जो एक व्यक्ति की उच्च संस्कृति का प्रतीक है और जीवन के सुख के लिए उसकी इच्छा है। इसी समय सिलाई और मॉडलिंग का उदय हुआ, जो तब से कला के समान हो गया है।
यूरोप के उच्चतम अभिजात वर्ग के जीवन में ल्यों के कारख़ाना में उत्पादित रेशम शामिल हैं। इस सामग्री की एक विशिष्ट विशेषता असाधारण रंग थी। ल्योन रेशम से बनी महिलाओं की ऐतिहासिक पोशाकों को बड़ी संख्या में तामझाम, तामझाम, रिबन, फीता और फूलों से सजाया गया था। कीमती और अर्द्ध कीमती सामग्री से बनी सजावट का भी स्वागत किया गया। शाही पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, इस अवधि की स्टाइल आइकन बन गईं, दिलचस्प बात यह है कि वह काफी लंबे समय तक फ्रांस के राजा के सिंहासन पर टिकी रहीं।
मूल बातें पर वापस
फ्रांसीसी क्रांति ने न केवल सामाजिक व्यवस्था में बदलाव लाए, बल्कि यूरोप में फैशन में भी बदलाव लाए। दूसराप्राचीन आदर्शों को लौटें। महिलाओं की पोशाक की कई विशेषताओं में से एक था: एक उठा हुआ कमर, एक अंडरस्कर्ट और एक कोर्सेट की अनुपस्थिति। ये ऐतिहासिक साम्राज्य के कपड़े हैं। इस थोड़े समय के लिए, एक पतली कमर फैशन से बाहर हो गई, जिसने धर्मनिरपेक्ष फैशनपरस्तों को आराम करने की अनुमति दी।
रोमांटिक अंदाज
इस शैली का आगमन XIX सदी के 20 के दशक में हुआ, और फिर से पतली कमर महिला सौंदर्य का मानक बन गई। नई शैली की स्कर्ट छोटी और चौड़ी हो गईं, वे अपने आकार में एक घंटी की तरह दिखने लगीं, लेकिन लंबाई छोटी हो गई - टखने-गहरी। इस शैली की एक विशिष्ट आस्तीन मेमने का पैर है, जो कंधे पर चौड़ा होता है और कलाई पर पूरी तरह से फिट हो जाता है।
बड़े स्तनों और उनके उच्चारण ने ऐतिहासिक बॉल गाउन की रोमांटिक शैली की ख़ासियत में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। डीप नेकलाइन फैशन में थे, लेकिन नेकलाइन केवल शाम को दिखाई जा सकती थी, दिन में महिलाओं को टोपियां और शॉल पहननी पड़ती थी जो छाती को ढकती थी।
इस शैली के शासनकाल के दौरान पहली सिलाई कार्यशालाएं दिखाई दीं, जिससे कपड़े की उपलब्धता और बदलते फैशन के रुझान की गति में काफी वृद्धि हुई। इस अवधि के दौरान, ऐतिहासिक पोशाक के पैटर्न पर सिलाई शुरू होती है। उदाहरण के लिए, पहले से ही 50 के दशक में, स्कर्ट को क्षैतिज तामझाम, रफल्स और कपड़े से बने अन्य सजावटी तत्वों से सजाया जाने लगा, जिसे एक महिला के संगठन के शंक्वाकार सिल्हूट पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। लेकिन 60 के दशक के अंत में क्रिनोलिन में कमी की शुरुआत हुई, समय के साथ उन्हें हलचल से बदल दिया गया - पीठ के निचले हिस्से पर पैड, आंकड़ा देने के लिए डिज़ाइन किया गयाअभिव्यंजना। महिलाओं की ऐतिहासिक पोशाक का यह विवरण XIX सदी के 80 के दशक तक फैशन में रहा।
बेले एपोक
19वीं शताब्दी के अंत और 1914 में प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के बीच की अवधि को कहा जाता है। क्यों? यह तब था जब मॉडल फैशन में आए जो शरीर के सभी स्त्री वक्रों पर पूरी तरह से जोर देते थे। कपड़े लंबे और लगभग तंग थे, पुरुषों के पास प्रशंसा करने के लिए कुछ था। लेकिन यह ज्यादा समय तक नहीं चला।
पिछली सदी के 20 के दशक में पहले से ही, पोशाक की चोली ऐसी बन गई थी कि यह सबसे सुडौल लड़की को भी सपाट बना देती थी। परिवर्तनों ने कमर की रेखा को भी प्रभावित किया, यह लगभग कूल्हों तक नीचे चला गया, जिससे सिल्हूट बिल्कुल भी स्त्री नहीं बन गया। फैशन की दुनिया में एक और घटना के साथ यह अवधि महत्वपूर्ण है - कोको चैनल द्वारा एक छोटी काली पोशाक का निर्माण।
आगे बदलाव
महिलाओं के ड्रेस मॉडल पर सबसे अधिक हानिकारक प्रभाव द्वितीय विश्व युद्ध का था। जैसे ही वे स्कूल की बेंच से निकले, लड़कियों ने अपनी वर्दी पहन ली और फिर कई सालों तक उन्होंने सहजता से कुछ ऐसा ही खोजा। उद्योग केवल XX सदी के 50 के दशक में बरामद हुआ - चमकीले रंग और झोंके स्कर्ट फिर से फैशन में आ गए। लेकिन 60 के दशक ने न केवल महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी प्रसन्न किया, और फिर उन्होंने मिनी मॉडल की महिलाओं की अलमारी में जांघों के बीच में प्रवेश किया।
70s - रासायनिक उद्योग का उदय, जिसका अर्थ है कि महिलाओं की अलमारी और न केवल नए, यहां तक कि चमकीले रंगों के साथ चित्रित। डिस्को शैली के कपड़े और चमकदार सामग्री फैशन में थी। यह लंबे समय तक नहीं चला, दशक के अंत तक। पहले से ही 80 के दशक में, फैशन ने आधुनिक मनुष्य के लिए अधिक परिचित रूप ले लिया। कोई एकल शैली नहीं हैमहिलाएं अपनी मर्जी से कपड़े पहनने के लिए स्वतंत्र थीं। इस तरह के चलन आज भी जारी हैं, जबकि प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर अभी भी समय-समय पर पिछली शताब्दियों के पारंपरिक परिधानों में लौटते हैं।
अब आधुनिक समाज में, थीम पार्टियां बहुत लोकप्रिय हैं, उनके लिए आप ऐतिहासिक पोशाक किराए पर ले सकते हैं। रंगमंच के प्रदर्शन, ऐतिहासिक दृश्यों और बहुत कुछ के लिए पिछली शताब्दियों के फैशन के ज्ञान की आवश्यकता होती है।
