लंबे समय से हमारा जीवन फैशन टिकटों से मजबूती से जुड़ा हुआ है। अपने लिए न्यायाधीश, यदि आरामदायक और उच्च गुणवत्ता वाले जूते हैं, तो निश्चित रूप से - सल्वाटोर फेरागामो, हम उज्ज्वल बुना हुआ कपड़ा के लिए मिसोनी जाते हैं, मोशिनो हास्य के साथ स्त्री संगठनों के लिए जिम्मेदार है। इसलिए निष्कर्ष: हम इतालवी फैशन के बहुत ऋणी हैं।
सबसे पहले, यह एपिनेन प्रायद्वीप के डिजाइनर थे जिन्होंने सभी महिलाओं को दिखाया और साबित किया कि हर दिन सुंदर और स्टाइलिश दिखना संभव है। दूसरे, उन्होंने टी-शर्ट और ऊँची एड़ी के जूते, चमकीले जूते और रंगीन निटवेअर पर बड़े शिलालेख पेश किए, छवि में कामुकता को मुक्त किया और प्रवृत्तियों में असली टोपी।
इतालवी फैशन डिजाइनरों की सूची
यह कोई रहस्य नहीं है कि इस देश में एक बहुत मजबूत फैशन उद्योग है। बैग और कपड़ों से लेकर एक्सेसरीज़ और जूतों तक प्रतिभाशाली लोगों की कृतियाँ पूरी दुनिया में बिकती हैं और न केवल महिलाओं के लिए, बल्कि पुरुषों के लिए भी एक बड़ी सफलता है। और वर्साचे, प्रादा, गुच्ची, अरमानी, डी एंड जी जैसे ब्रांड लंबे समय से विलासिता और नायाब गुणवत्ता के पर्याय रहे हैं।
तो, विश्व उद्योग में प्रसिद्ध इतालवी डिजाइनरों में से कौन सा हैफैशन को सबसे पहले श्रद्धांजलि देनी चाहिए? यहां इन नामों की सूची दी गई है:
- जियोर्जियो अरमानी। कई आलोचकों का तर्क है कि यह व्यक्ति एक प्रसिद्ध डिजाइनर से कहीं अधिक है। वह फैशन की संस्था का प्रतिनिधित्व करते हैं और एक स्टाइल आइकन हैं।
- मिउकिया प्रादा। हैरानी की बात यह है कि शुरू में उसने पारिवारिक व्यवसाय (चमड़े के सामान का निर्माण) में दिलचस्पी नहीं दिखाई। हालांकि, 1978 में, उनकी त्रुटिहीन डिजाइन और मार्केटिंग की जानकारी के कारण, कंपनी एक फैशन ब्रांड के रूप में विकसित होने लगी।
- वैलेंटिनो गरवानी। 17 साल की उम्र में वह फ्रांस चले गए। वे 1959 में ही अपने वतन लौटे और 4 साल बाद उनके कपड़ों के संग्रह को कई देशों में पहचान मिली।
- गियानी और डोनाटेला वर्साचे। स्कूल के साथ ही, उन्होंने फैशन उद्योग में शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी माँ को स्टोर में मदद मिली। परिपक्व होने के बाद, वह क्रय विभाग के प्रमुख बन गए, और 1978 में उन्होंने अपना खुद का ब्रांड स्थापित किया, जिसे दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी मृत्यु के बाद, छोटी बहन, जो पहले ब्रांड के उत्पादों के विज्ञापन और प्रचार के लिए जिम्मेदार थी, ने पारिवारिक व्यवसाय संभाला।
- डोमेनिको डोल्से और स्टेफ़ानो गब्बाना। इतालवी फ़ैशन डिज़ाइनरों की सूची में व्यावसायिक साझेदार हैं, जिन्होंने सोफिया लॉरेन, इसाबेला रोसेलिनी और अन्ना मैग्नानी जैसे दिग्गजों के लुक से प्रेरित होकर अपना खुद का डी एंड जी लेबल लॉन्च किया।
कुछ और नाम
निम्नलिखित प्रतिभाशाली लोग देश-विदेश में भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं:
- रॉबर्टो कैवल्ली;
- ओटावियो मिसोनी;
- पेट्रीसिया बांबी;
- ब्रुनेलो कुसिनेली;
- अंको मालिनारी;
- सल्वाटोर फेरोगामो;
- निकोला ट्रुस्सार्डी;
- एलिजाबेथ फ्रैंची;
- एमिलियो पक्की;
- सर्जियो रॉसी;
- गुच्चियो गुच्ची;
- अकिल मरमोट्टी;
- फ्रेंको मोशिनो।
लेकिन इतना ही नहीं। एपिनेन प्रायद्वीप के डिजाइनरों के विषय को जारी रखते हुए, मैं उन 7 प्रतिभाशाली लोगों के बारे में अधिक विस्तार से बताना चाहूंगा जिन्होंने विश्व फैशन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
सल्वाटोर फेरागामो
यह आदमी बीसवीं सदी का प्रर्वतक बना। नेपल्स में पैदा हुए शूमेकर ने मूल मॉडल विकसित किए जिन्हें अब 60 के दशक में आधुनिक जूते कहा जाता है।
यह सब कला के काम के रूप में जूते बनाने के सपने के साथ शुरू हुआ। लेकिन एक प्रतिभाशाली डिजाइनर के रचनात्मक विचार इटली के लिए उपयुक्त नहीं थे, जो उस समय गरीब था, लेकिन उन्हें सिनेमा से प्यार हो गया: 20 के दशक में, सल्वाटोर फेरागामो के जूतों ने पहले हॉलीवुड और फिर पूरी दुनिया को जीत लिया।
उन्हें एक जूता निर्माता के रूप में जाना जाता है जो ग्राहक की व्यक्तिगत जरूरतों और इच्छाओं के अनुसार मॉडल बनाता है। साथ ही, अंतिम परिणाम इसकी विशिष्टता और विलासिता में हड़ताली था। फेरागामो ने व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक व्यक्ति को प्राप्त किया और माप लिया। उस्ताद की हमेशा से यह राय रही है कि हर विवरण विशेष रूप से हाथ से बनाया जाना चाहिए।
सल्वाटोर फेरागामो ब्रांड के तहत, न केवल उच्च गुणवत्ता वाले सिलवाया जूते का उत्पादन किया जाता है, बल्कि एक सपना भी होता है - एक बदसूरत बत्तख का एक सुंदर हंस में परिवर्तन। आश्चर्य नहीं कि उनके मॉडल अक्सर फिल्मों में "अभिनय" करते थे। उन वर्षों में, छिपे हुए विज्ञापन के बारे में कोई कुछ नहीं जानता था।
इतालवी डिज़ाइनर की जानकारी की सूची मेंइसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है:
- आर्क समर्थन और गुरुत्वाकर्षण के परिकलित केंद्र के साथ संरचनात्मक अंतिम का विकास;
- यह फेरागामो था जो प्रसिद्ध 10 सेमी ऊँची स्टिलेट्टो एड़ी और विभिन्न आकृतियों की एड़ी के साथ आया था;
- मेस्ट्रो के लिए धन्यवाद, जूतों ने रंग हासिल कर लिया, क्योंकि उससे पहले वे तीन रंगों में निर्मित होते थे - सफेद, काला और भूरा;
- वह रूपों और सामग्रियों का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे: सांप, छिपकली, मछली, साथ ही तेंदुए, मृग और शुतुरमुर्ग के पंखों की त्वचा ने उत्पादन में भाग लिया।
एमिलियो पक्की
एमिलियो पक्की को अंतरराष्ट्रीय स्तर तक पहुंचने में मदद मिली जब पिछली शताब्दी के 40 के दशक के अंत में उन्हें स्कीयर के लिए सूट सिलाई के लिए एक प्रसिद्ध अमेरिकी ब्रांड से ऑर्डर मिला। जल्द ही इस ब्रांड के कपड़े उच्च सामाजिक स्थिति से जुड़े। एक अभिजात होने के नाते, इतालवी डिजाइनर ने अपने संभावित खरीदारों के स्वाद और जरूरतों को अच्छी तरह से जानते हुए, अपने जैसे लोगों के लिए छवियां बनाईं। उनके ग्राहकों में अरस्तू ओनासिस, सोफिया लॉरेन, ग्रेटा गार्बो, एलिजाथे टेलर जैसी हस्तियां थीं।
60 के दशक में विकसित फ्लोरेंटाइन पैटर्न की विविधता के रूप में एमिलियो पक्की ब्रांड की पहचान एक हस्ताक्षर प्रिंट बन गई है। आज, उन्होंने चमकीले रंग प्राप्त कर लिए हैं और दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य बन गए हैं।
जानें सूची:
- एमिलियो पक्की "खिंचाव" - लोचदार कपड़े का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।
- उनकी बदौलत ही दुनिया को कैपरी का पता चला। डिज़ाइनर ने उन्हें उन मछुआरों से उधार लिया था जिन्होंने अपनी पतलून को भीगने से बचाने के लिए अपनी पतलून उतारी थी।
- क्रांतिकारी को भीआविष्कारों में विस्तृत पलाज़ो पतलून शामिल हैं, जो विशेष रूप से गृहिणियों के शौकीन हैं।
मिसोनी
दिलचस्प बात यह है कि इस फैशन हाउस का इतिहास तीन पारंपरिक मशीनों से शुरू हुआ जो केवल सादे और धारीदार कपड़े ही बना सकती थीं। लेकिन इसने पति-पत्नी रोजिता और ओटावियो मिसोनी को स्ट्रिप्स के लिए जल्दी से उपयोग करने की इच्छा में नहीं रोका। नतीजतन, उन्होंने विभिन्न रंगों और चौड़ाई का उपयोग किया, उन्हें न केवल क्षैतिज रूप से, बल्कि लंबवत और तिरछे रखा गया। जल्द ही, अधिक आधुनिक मशीनों को एंटीडिलुवियन मशीनों में जोड़ा गया, जिससे रंगीन ज़िगज़ैग बुनना संभव हो गया। वे मिसोनी शैली के प्रतीक बन गए। जैकेट, बुना हुआ स्वेटर, ज़िगज़ैग पैटर्न वाले कपड़े और सूट ने ब्रांड को प्रसिद्धि दिलाई।
हालांकि, इस अवसर की बदौलत ब्रांड ने दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की। 1967 में, पलाज़ो पिट्टी में एक शो के दौरान, रोसीता ने देखा कि मॉडल की ब्रा कपड़े की ज्यामिति का उल्लंघन करते हुए, मुख्य पहनावा के साथ मेल नहीं खाती। उसने लड़कियों से अंडरवियर उतारने को कहा। स्पॉटलाइट्स की चमकदार रोशनी के लिए धन्यवाद, कपड़े पारभासी हो गए और मॉडल के शरीर को उजागर कर दिया। अगर पलाज़ो पिटी के प्रबंधन द्वारा डिजाइनरों की तीखी आलोचना की गई, तो प्रेस ने इस घटना को विशेष उत्साह के साथ लिया और घटना की खबर दुनिया भर में फैल गई।
मिसोनी की जानकारी में शामिल हैं:
- बुने हुए कपड़े का परिचय;
- ब्रांड ने बिना अंडरवियर के मॉडल को कैटवॉक पर लाया, जो पहले स्पष्ट रूप से अस्वीकार्य था।
जियोर्जियो अरमानी
विश्व प्रसिद्ध इतालवीडिजाइनर ने पुरुषों के फैशन के साथ अपनी यात्रा शुरू की, सूट के समय पर एक क्रांतिकारी रूप पेश किया। उन्होंने हार्ड पैडिंग को हटा दिया, क्लोजर को नीचे ले जाया, कंधों को थोड़ा गोल किया, और गिराए गए लैपल्स का इस्तेमाल किया। जियोर्जियो अरमानी के लिए धन्यवाद, मजबूत सेक्स को वह मिला जो वे चाहते थे - कपड़ों में प्रतिबंध के बिना स्वतंत्रता की भावना।
1976 में, उस्ताद ने महिलाओं के संग्रह के निर्माण पर काम करना शुरू किया, पुरुषों के रूप को आधार के रूप में लेते हुए, उन्हें परिष्कृत सिल्हूट में फिट करने के लिए फिर से तैयार किया। व्यवसायी महिलाओं को तुरंत व्यवसाय सूट से प्यार हो गया, और ब्रांड ने और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की।
उत्कृष्ट पैटर्न, लापरवाह चमक और आराम की भावना जियोर्जियो अरमानी के व्यवसाय कार्ड हैं। उनके औपचारिक सूट पूरी दुनिया में व्यावसायिक पोशाक के मानक हैं।
महान उस्ताद के बारे में जानें:
- समानांतर कपड़ों की लाइनें और संग्रह बनाना शुरू करने वाले पहले;
- चमड़े की पैंट और जींस के साथ ट्वीड जैकेट पहनने का सुझाव दिया;
- पोलो शर्ट और सादे टी-शर्ट के साथ ड्रेस शर्ट की जगह।
मोशिनो
Franco Moschino फैशन उद्योग में धूम मचाने में कामयाब रहा। उनका करियर डिजाइनरों के लिए स्केचिंग और चमकदार पत्रिकाओं के लिए एक चित्रकार के रूप में शुरू हुआ। केवल 1983 में, उन्होंने अपना खुद का महिलाओं के कपड़ों का संग्रह पेश करने का फैसला किया, जिसमें उन्होंने पूरी दुनिया को दिखाया कि वह फैशन के बारे में कितने तुच्छ हैं।
वह लग्जरी प्रशंसकों के जुनून को मजाक में बदलने से नहीं डरते थे। 1988 में, "सस्ता और ठाठ" नामक एक पंक्ति दिखाई दी, और 6 वर्षों के बाद संग्रह "कॉउचर!"
मोशिनो के उत्तेजक कपड़े विडंबनापूर्ण हैं, अपमानजनक रवैये के साथ। उदाहरण के लिए, उसने कमर पर लिखा "मनी कमर" के साथ एक सूट बनाया, बड़े अक्षरों में "डियर जैकेट" के साथ एक जैकेट, और "मुझे पहना जा सकता है लेकिन उतार नहीं" वाक्यांश के साथ एक बुना हुआ पोशाक बनाया।
मोशिनो की जानकारी में शामिल हैं:
- फैशन में अतियथार्थवाद का प्रयोग। डिजाइनर हवाई जहाज के मॉडल या हैंगर के रूप में टोपियां लेकर आए।
- मोशिनो के कपड़ों पर बड़े-बड़े अक्षरों ने हर ग्राहक को एक चलने वाले विज्ञापन में बदल दिया। फ़्रैंको ने छोटे लेबल को, जो आमतौर पर अंदर से सिल दिया जाता है, सबसे अप्रत्याशित स्थानों पर स्थानांतरित कर दिया, उन्हें नारों में बदल दिया।
डोल्से एंड गब्बाना
आज उनकी व्यावसायिक सफलता किट्सच और अतिसूक्ष्मवाद के चतुर मिश्रण में निहित है। स्टेफ़ानो और डोमेनिको फैशन की अनियमितताओं के साथ खेलने से नहीं डरते हैं और अप्रत्याशित प्रयोगों से ब्रांड प्रशंसकों को प्रसन्न करते हैं।
दंपति ने 1982 में एक साथ काम करना शुरू किया, और पांच साल बाद एक संग्रह जारी किया जिसमें नव-यथार्थवाद के युग में इतालवी सिनेमा की याद ताजा करने वाली छवियां थीं। शानदार सफलता ने ब्रांड को अपनी पहली लोकप्रियता दिलाई। लेकिन वे 1993 में ही पूरी दुनिया को अपने बारे में बताने में सक्षम थे, जब उन्होंने अपमानजनक मैडोना के लिए मंच के कपड़े सिल दिए। इसके बाद, गायक न केवल विज्ञापन अभियानों की नायिका बन गया, बल्कि धूप के चश्मे की एक संयुक्त पंक्ति भी जारी की।
D&G की मुख्य जानकारी साधारण जींस को वर्कवियर से हाउते कॉउचर में बदलना है।
वैलेंटिनो
अपनी युवावस्था में अपनी शैली के साथ प्रयोग करते हुए, वैलेंटिनो गारवानी ने महसूस किया कि यह निश्चित रूप से उनके जीवन का काम बनना चाहिए। अपनी युवावस्था से, वह सुंदर विवरण, स्त्रीत्व के प्रशंसक थे, और उन्होंने तर्क दिया कि मानवता के सुंदर आधे हिस्से में सब कुछ सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए। इसलिए, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि जैकलीन कैनेडी ने अपनी शादी के लिए वैलेंटिनो ब्रांड का एक पहनावा चुना।
एक डिजाइनर के लिए सबसे अच्छा विज्ञापन सितारे हैं। यह उनके आउटफिट हैं जिन्हें वे अक्सर रेड कार्पेट पर फैशन शो के लिए चुनते हैं। फैशन की दुनिया में वैलेंटिनो का योगदान अमूल्य है, लेकिन, जैसा कि उस्ताद ने खुद बार-बार स्वीकार किया है, उनका मुख्य पुरस्कार और गौरव रचनात्मकता के अनगिनत प्रशंसक हैं।
