जापानी फैशन केवल किमोनो, सख्त सिल्हूट और परंपराओं को श्रद्धांजलि के बारे में नहीं है। यह पूर्व और पश्चिम का एक संश्लेषण भी है, हमारे अपने इतिहास के लिए एक श्रद्धांजलि है और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से प्रेरणा लेता है। अवंत-गार्डे और व्यावहारिकता, सौंदर्यशास्त्र और गुणवत्ता - जापानी फैशन डिजाइनरों को उनके प्रशंसकों द्वारा उचित रूप से प्यार किया जाता है और विश्व स्तरीय आलोचकों द्वारा सम्मानित किया जाता है।
केन्जो
तकदा केंजो का करियर पिछली सदी के 70 के दशक में शुरू हुआ था। यह तब था जब फैशन डिजाइनर के संग्रह की शुरुआत हुई और "जापानी जंगल" नामक उनका पहला स्टोर खोला गया। इससे पहले, डिजाइनर ने फ्रांसीसी पत्रिका एल में जापानी कपड़ों के विचार को बढ़ावा दिया। हालांकि, किसी विशिष्ट कलाकार को तुरंत पहचान नहीं मिली।
यूरोपीय आलोचकों ने केंजो मॉडल के कट, चमकीले रंगों और प्राच्य आभूषण की स्वतंत्रता को मान्यता नहीं दी। हालांकि, दृढ़ता और आत्मविश्वास ने विदेशी डिजाइनर को अपने पोषित लक्ष्य को प्राप्त करने में मदद की। 1976 में, ताकाडा ने अपनी कपड़ों की लाइन पंजीकृत की, जोसमय के साथ, इसका परिणाम कई पंक्तियों में हुआ, जिसने अंततः यूरोपीय फैशन में केंजो की स्थिति को मजबूत किया।
80 के दशक को रंगों के दंगल से चिह्नित किया गया था। जापानी डिजाइनर के कपड़ों का संग्रह गतिशील और उज्ज्वल है, जो शरद ऋतु-सर्दियों की अवधि में यूरोपीय लोगों की विशिष्ट नीरसता के खिलाफ जाता है। उस समय अपनी शैली के बारे में केंज़ो ने कहा:
सभी पेड़ हरे हैं। हमने इतने सारे हरे पेड़ देखे कि हम भूल गए: पेड़ गुलाबी हो सकते हैं! लेकिन अगर सभी पेड़ गुलाबी होते, तो मैं आपको एक हरा पेड़ दिखाता।
इस आदर्श वाक्य के तहत पेरिस में मेन्सवियर लाइन और कई शो का उद्घाटन हुआ।
ताकादा केंज़ो की शैली असंगत, रंग की चमक, जापानी अलंकरण का प्रभुत्व, प्रकृति के संदर्भ और भविष्य के प्रिंटों का एक संयोजन है। एक बहुस्तरीय मात्रा पर धारियाँ, फूल और कोशिकाएँ - एक अद्वितीय लेखक की शैली। Kenzo एक उदारवाद है जिसने पूर्वी हवा को यूरोपीय शांति में उड़ा दिया।
इस्से मियाके
Issey Miyake जापानी फैशन डिजाइनरों के प्रसिद्ध नामों में महत्वपूर्ण हैं। जब तक वे पेरिस (1965) चले गए, तब तक उनके पास पहले से ही "कपड़े और पत्थर की कविता" नामक अपना संग्रह था। दुनिया की फैशन राजधानी में रहने ने युवा लेखक को सिंडिकेट के स्कूल में भाग लेने और गाय लारोचे और ह्यूबर्ट डी गिवेंची के घरों में सहायक के रूप में काम करने की अनुमति दी। यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र से परिचित होने के बाद, मियाके प्रेरणा के लिए राज्यों में गए।
1971 इस्सी के अपने ब्रांड - "मियाके डिज़ाइन स्टूडियो" के जन्म का वर्ष है, साथ ही पहले से स्थापित लेखक के कपड़ों के संग्रह का विमोचन भी है। मांगजनता ने जेनिस जोप्लिन, जिमी हेंड्रिक्स और याकूब के सदस्यों की छवियों के साथ सादे टी-शर्ट की प्रशंसा की। Issei से पहले, किसी ने भी पश्चिमी और पूर्वी प्रवृत्तियों के मिश्रण पर खेलने की कोशिश नहीं की।
डिजाइनर के कपड़ों को जापानी शैली से सादगी और आराम विरासत में मिला, साथ ही गतिशीलता, यूरोपीय शैली के असामान्य प्रिंट के साथ। इसने मियाके को दोनों फैशन की दुनिया में अपना नाम बनाने की अनुमति दी। लेखक की इस्सी शैली की एक विशेषता कपड़े बदलने की क्षमता है। यह उनके अगले संग्रह "पीस ऑफ क्लॉथ" में परिलक्षित होता है।
"इसे पहनने वालों की सरलता के बिना, मेरे कपड़े कपड़े नहीं हैं। यह उपभोक्ता की कल्पना के लिए जगह प्रदान करता है, जो इसे अपने तरीके से समझ सकता है," डिजाइनर ने कहा।
पश्चिम और पूर्व का संयोजन मियाके की शैली की पहचान है। हालाँकि, लेखक केवल उस पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है। कपड़े बदलने की क्षमता के माध्यम से प्रशंसकों को फैशन की दुनिया में आमंत्रित करते हुए, उनका दर्शन लगातार कुछ नया देखना है।
तदाशी शोजी
जापानी फैशन डिजाइनर तदाशी शोजी ने शाम के फैशन में परिष्कार, गुणवत्ता और बड़प्पन की घोषणा की। एक समय में, मास्टर ऑफ रिफाइनमेंट ने टोक्यो में ललित कला में एक कोर्स किया और एक प्रसिद्ध कलाकार जीरो ताकामात्सु के साथ प्रशिक्षण लिया, जिन्होंने पिछली शताब्दी के 60 के दशक में जापानी कला के लिए टोन सेट किया था। अपनी मातृभूमि में अनुभव प्राप्त करने के बाद, तदाशी ने लॉस एंजिल्स विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई और बिली विटेन के सहयोग से अपनी कल्पना के क्षितिज का विस्तार करने का फैसला किया।
सफेद सबसे ज्यादा था70 के दशक में मांगे जाने वाले कॉस्ट्यूम डिजाइनर। उनके साथ बातचीत के लिए धन्यवाद, तदाशी को उन सितारों के लिए कपड़े डिजाइन करने का अवसर मिला, जिनके नाम आज तक भुलाए नहीं गए हैं। एल्टन जॉन, नील डायमंड, स्टीवी वंडर - इन सभी ने विट्टन सूट पहने।
अपना डिप्लोमा प्राप्त करने के बाद, तदाशी ने सौंदर्य की दुनिया में स्थिति का आकलन किया और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शाम का फैशन एक निश्चित संकट का सामना कर रहा है। असाधारण और कभी-कभी उद्दंड मॉडलों के बीच, निष्पक्ष सेक्स के लिए वास्तव में योग्य और उत्तम पोशाकें नहीं थीं। 1982 में, जापानी डिजाइनर ने अपनी कपड़ों की लाइन "तदाशी शोजी" की स्थापना की।
पहले संग्रह ने आलोचकों और सहयोगियों दोनों को प्रसन्न किया। सुंदर सादगी, शान और विनीत विलासिता - तादाशी ने खुद को एक ऐसे गुरु के रूप में घोषित किया जो महिलाओं को योग्य सौंदर्य प्रदान करता है। कलाकार अभी भी अपनी लाइन का पालन करता है। प्राकृतिक रेशम, विनीशियन फीता और हस्तनिर्मित कार्य तदाशी के घर की विशिष्ट शैली बने हुए हैं।
मोटोहिरो तांजी
Motohiro Tanji एक जापानी बुना हुआ कपड़ा डिजाइनर है जो कार्यक्षमता, विषमता और लालित्य को प्राथमिकता देता है। विशाल कॉलर, स्त्री जैकेट, तंग-फिटिंग कपड़े और गैर-मानक डिजाइन के स्वेटर वाले कार्डिगन - मास्टर की लिखावट सौंदर्य और पहचानने योग्य है। मोटे बुनाई, असामान्य चोटी, फ्रिंज और तामझाम शैली की निशानी हैं, जबकि प्राकृतिक ऊन का धागा गर्मी और आराम देता है।
योजी यामामोटो
योजी यामामोटो पहले जापानी वैचारिक कपड़े डिजाइनर थे जिन्होंने इसे खेलों के साथ जोड़ा। उसके मेंकार्यों में मंगा और पशुवाद के प्रभावों का पता लगाया जा सकता है, और कार्यक्षमता को बनाए रखते हुए बाइकर थीम अविश्वसनीय मात्रा में काले रंग में मौजूद हो सकते हैं।
डिजाइनर के पास कई कपड़ों की लाइनें हैं, "एडिडास" के साथ एक संयुक्त परियोजना और महिलाओं की टोपियों का एक संग्रह जो उनकी असामान्यता में बिल्कुल अद्भुत हैं। यामामोटो के टुकड़ों की दुनिया भर में मांग कलाकार की प्रतिभा की स्पष्ट पहचान है।
हिरोकी नाकामुरा
हिरोकी नाकामुरा न केवल कपड़े, बल्कि जूते और एक्सेसरीज़ के जापानी डिज़ाइनर हैं। अपनी मातृभूमि के अलावा, उन्हें पेरिस और न्यूयॉर्क में मान्यता मिली, जिसने उन्हें जल्दी ही विश्वव्यापी पहचान प्रदान की। दोनों लिंगों की समझदार जनता के पास प्राकृतिक सामग्री और निरंतर परिवर्तनशीलता के लिए गुरु के प्रेम की सराहना करने का समय था।
इंडिगो कैंपिंग ट्रेलर कॉन्सेप्ट मेन्स लाइन, WMV वूमेन्स लाइन और नाकामुरा के दिमाग की उपज विस्विम हाई-टेक और आरामदायक कपड़ों के सप्लायर हैं। डिजाइनर की शैली अमेरिकी और जापानी परंपराओं के साथ-साथ उत्तरी लोगों से लोक शैली उधार लेने के लिए एक श्रद्धांजलि है।
गुणवत्ता, आराम, पर्यावरण मित्रता और उच्च पहनने के प्रतिरोध - नाकामुरा की लेखक की शैली। हालांकि, मास्टर अपमान के लिए कोई अजनबी नहीं है, क्योंकि वह एक विशाल ब्लैक डाउन जैकेट (आकार 15XL), एक विशाल डेनिम जैकेट (आकार XXXXL) और 418 वर्ग के क्षेत्र के साथ एक छतरी के रूप में इस तरह के सनसनीखेज फैशन मेम के लेखक हैं। मीटर।
नोरियुकी शिमिज़ु
नोरियुकी शिमीज़ू जापानी डिज़ाइन का अपेक्षाकृत नया प्रतिनिधि है। वह अपने से कम दिखावा करता हैसहकर्मी जो या तो अवांट-गार्डे या कार्यात्मक होते हैं।
अभी भी फैशन कॉलेज में एक छात्र के रूप में, शिमीज़ू ने कई प्रसिद्ध जापानी घरों के लिए यादगार प्रिंट बनाए। हालांकि, एक स्वतंत्र लेखक बनने और अपना खुद का ब्रांड "नाम" स्थापित करने के बाद, मास्टर ने जापान के लिए अतिसूक्ष्मवाद को प्राथमिकता दी, जो मॉडल के डिजाइन में छोटे गैर-मानक समावेशन की कीमत पर खेला गया।
हाल ही में, शिमीज़ू ने अपने ब्रांड के लिए थोड़ी अलग किस्म पेश करना शुरू कर दिया है। उत्तरी अफ्रीका और श्रीलंका की भावना के साथ संयुक्त विखंडनवाद और विषमता, चमकीले रंग लेखक की रचनात्मक आत्मा में नए रुझान हैं, जो प्रशंसकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए प्रस्तुत किए गए हैं।
अकीको आओकी
अकीको आओकी जापानी फैशन के आसमान में एक उभरता सितारा है। लड़की ने 2014 में अपना नाम ब्रांड स्थापित किया और पहले ही टोक्यो फैशन वीक में अपना नाम बना चुकी है। उनकी शैली की तुलना ठेठ जापानी डिजाइन से नहीं की जा सकती। राष्ट्रीय अफ्रीकी और एशियाई संस्कृति का संश्लेषण, जो बुद्धिमानी से रोजमर्रा की जरूरतों के अनुकूल है, फैशन आलोचकों और नौसिखिए डिजाइनर के सहयोगियों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। अकीको आओकी के अनुसार, जड़ों की ओर लौटना और किसी और के अनुभव को अपनाना ही भविष्य है।
